Скот Вейр
тенор
Born: 1956 - New Mexico, USA

The American lyric tenor, Scot Weir, studied at the University of Colorado School of Music in Boulder, Colorado, USA, with Louis Cunningham, Barbara Doscher, Gerhard Hüsch, Gérard Souzay, Renato Cappechi and Ralph Herbert. He graduated in 1980.

Following his studies, Scot Weir went to Germany where he was engaged as a lyric tenor, first at the the Musiktheater Gelsenkirchen, then at the Hessisches Staatstheater in Wiesbaden. During his first seasons in Europe he quickly acquired a vast operatic repertoire including all the major roles of Mozart and Rossini operas, as well as more dramatic repertoire such as Narraboth in Salome and Lenski in Eugene Onegin.

Freelance since 1989, Scot Weir performs throughout the world. Currently, he is a regular guest at the Zürich Opera House, where he performs Tamino in Die Zauberflöte and Don Ottavio in Don Giovanni under the baton of Nikolaus Harnoncourt; at the Théâtre de la Monnaie in Brüssels where he has participated in productions of Purcell-Dido and Aeneas, Berlioz-Les Troyens, Strauss-Salome, Rossini-Othello, Wagner-Tristan und Isolde, Mozart-Idomeneo and Cosi fan tutte; with the Salzburger Festspiele in productions of Monteverdi's L'Incoronazione di Poppea, Mozart's Le Nozze di Figaro and C Minor Mass and Britten's Les Illuminations and most recently at the Théâtre Chatelet in Paris in Verdi's Don Carlos which was recorded by EMI Records. Weir has also sung Tamino in Die Zauberflöte on tour in Japan with the Vienna Staatsoper. He has also sung at the Teatro Reggio in Turin, Italy and Teatro Bellini in Catania, Sicily.

Scot Weir is internationally acclaimed as an expert for the Bach Evangelists, which he has performed virtually all over the world. With conductors such as Nikolaus Harnoncourt, Roger Norrington, Helmuth Rilling, Charles Dutoit, Claudio Abbado, Jesús López-Cobos, Sergiu Celebidache, Vaclav Neumann, Adam Fischer, James Conlon, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, Karl Münchinger, Leopold Hager and Antonio Pappano, Weir has made a name for himself as a specialist for Monteverdi, J.S. Bach, George Frideric Handel, Haydn, Mozart, Felix Mendelssohn, Schubert and Schumann.

As an Oratorio singer, Scot Weir has sung at virtually every major festival in Europe, at the Musikfest Stuttgart, Bachtage Berlin, Salzburger Festspiele, Mozartwoche Salzburg, Bachfest Leipzig, Händel Festival Halle, Granada Festival, Prager Frühling, Berliner Festwochen, Internationale Haydnfestspiele Eisenstadt, Tage der Alten Musik Innsbruck, Wiener Festwochen, Wien Modern, and with many major orchestras such as the Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Bamberger Symphoniker, Nürnberger Symphoniker, Dresden Staatskapelle, Chamber Orchestra of Europe, L'Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne, La Chapelle Royale (Paris), Concentus Musicus Wien, Musica Antiqua Köln, La Petite Bande, and Stuttgarter Kammerorchester.

Recent North American appearances include with Toronto's Baroque Ensemble Tafelmusik as well as with the symphony orchestras of San Francisco Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Baltimore, New York Philharmonic Orchestra, Montréal, Ottawa, Edmonton, Toronto Symphony Orchestra, and Atlanta Symphony Orchestra.

As a recitalist, Scot Weir has performed in London's Wigmore Hall (Schubert Die Schöne Müllerin) and Queen Elizabeth Hall (Schubert Winterreise), on the subscription series of the Alten Oper Frankfurt and at the Théâtre de la Monnaie in Brüssels, at the Théâtre de la Villes in Rennes as well as at the Musikverein in Vienna.

Scot Weir is Artistic Director of the Wiesbaden Musikherbst, a yearly festival concentrating on the music of a specific composer or group of composers including solo and chamber recitals, orchestral and oratorio performances as well as lectures and art exhibits.

Since 1992, Scot Weir has taught master-classes regularly at the International Bach Academy in Stuttgart and at the University of Colorado at Boulder. In October 1995, he accepted a lifetime professorship in Voice at the Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin.

Scot Weir's discography includes opera recordings for EMI (Verdi: Don Carlos) and Channel Classics (Mendelssohn-Die Hochzeit des Carmacho); oratorio for Superphon (works of F.X. Brixi), Hännsler (Mozart-C minor Mass, Requiem, Frank-Les Beatitudes, Schubert-Lazarus), Harmonia Mundi (Mozart-C minor Mass), ebs Records (Schumann-Der Rose Pilgerfahrt, Paradies und die Peri, Mass in C minor and Archiv Productions - Deutsche Grammophon (works of Johann David Heinichen). Weir's massive song repertoire is documented in part through numerous recordings on the TACET, EigenArt, Signum and Preiser Records Labels.

Элизабет Видаль
сопрано

Элизабет Видаль, обладательница одного из самых высоких голосов мира, начинала вокальную подготовку у Элизабет Грюммер в школе пения Парижской Оперы и дебютировала в возрасте 23-х лет на фестивале в Экс-ан-Прованс в опере "Ариадна на Наксосе" совместно с Джесси Норман. Затем певица была приглашена в труппу Лионской Оперы.

С 1990х годов она востребована на знаменитейших сценах мира - Сполетто, Ковент Гарден, Академия Санта Чечилия в Риме, Сантиаго в Чили, Роял Альберт Холл в Лондоне, Торонто, Гамбург, Берлин, Вена, Ля Фениче в Венеции, Линкольн Центр в Нью-Йорке, Ля Моннэ в Брюсселе, Гран Театр в Женеве и Арена ди Верона - приглашают ее исполнять такие виртуозные партии как Олимпия ("Сказки Гофмана"), Цербинетта ("Ариадна на Наксосе"), Царица Ночи, Эвридика ("Орфей в аду" - запись на DVD в 2003г),Принцесса в оперной фантазии Равеля "Дитя и волшебство" и Лакме. В 2000г. после огромного успеха в роли Джильды в опере Риголетто в постановке Лео Нуччи, решением жюри в составе влиятельных итальянских критиков во главе с Джиорджио Гвалерци, Элизабет Видаль была названа Лучшим Колоратурным Сопрано, став первой французской певицей, удостоеной такого звания.

Более 50 телевизионных трансляций на французских и международных телеканалах и снятый в 2006г. фильм о Кармина Бурана сделали ее одной из популярнейших французских певиц своего времени.

Помимо записей для таких звукозаписывающих фирм как Erato, Decca, Auvidis, Chant du Monde, EMI, Видаль постоянно сотрудничает с Forlane для записи своих сольных концертов и с Opera Rara для записи редкого репертуара.

В 2006г. она получила международное признание за исполнение партии Царицы Ночи, записанной с Сэром Чарльзом Маккеррас для Chandos и в трех других постановках, шедших в Афинах, Риме и Турине.

Видаль участвовала в 2-х постановках "Похищения из Сераля" в Турине. Певица имела колоссальный успех с концертной программой акробатических арий для колоратуры, исполненной в Токио, Сеуле и театре Шатле в Париже.

Компанией Opera Rara были выпущены 2 недавно записанных диска Элизабет Видаль - неизвестные шедевры Оффенбаха и романсы французских и итальянских композиторов. Обе записи были встречены восторженными отзывами критиков.

Майкл Дюссек

Выпускник Британской Королевской Академии Музыки. После своего дебюта в Вигмор Холле в 1980 г., Майкл Дюссек выступает во всем мире со многими признанными инструменталистами и певцами. В составе трех ансамблей: трио Дюссека, Эндимион и Примавера он сотрудничал с лучшими инструменталистами Великобритании, выступая на фестивалях и концертах и осуществляя трансляции для BBC Radio 3.

В его творческой биографии многочисленные гастроли в партнерстве с великолепными солистами, такими как скрипачи Чо-Лианг Лин, Анне Акико Майерс, Курт Никканен, Антье Вейтхаас и Ксу Вей, виолончелистка Офра Харнои, сотрудничество с которой длилось с 1985 по 1999гг., гобоист Дуглас Бойд и певцы Бернада Финк, Кристофер Молтман, Иан Партридж, Жан Ригби и Василий Савенко. Майкл Дюссек выступал с солистами Камерного Оркестра Европы и Оркестра Века Просвещения, с фортепианным квартетом Фиделио и Шуберт-Ансамблем. В 2006 г. в Японии совместно со скрипачом Риу Гото состоялось турне из 13 концертов, 2 из которых прошли в Сантори Холле в Токио и были записаны на CD и DVD для Deutsche Grammophon.

Майкл Дюссек является членом совета Королевской Академии Музыки, где он также преподает на кафедре фортепианного ансамбля.

Павел Егоров
фортепиано

Народный артист России, профессор кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории. Окончил Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского в 1975 году, где занимался под руководством профессоров Татьяны Николаевой и Веры Горностаевой. В 1974 был удостоен звания лауреата на Международном конкурсе имени Шумана в Цвиккау (Германия), где получил Первую премию и золотую медаль. С 1976 живет и работает в Петербурге, В 1980 окончил аспирантуру Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. С тех пор ведет самостоятельную преподавательскую деятельность, успешно сочетая ее с исполнительской.

Профессор Егоров неоднократно работал членом жюри всевозможных Международных и национальных конкурсов пианистов (имени Шумана в Цвиккау, имени Чайковского юношеского, "Виртуозы 2000", "Ступень к Парнасу" и др.), а с 1989 возглавляет жюри ежегодного Международного конкурса фортепианных дуэтов "Брат и сестра" (Санкт-Петербург).

Павел Егоров плодотворно сочетает творческую и педагогическую деятельность с научной. Он является редактором первого в России Полного собрания фортепианных сочинений Шумана (в семи томах). В 1989 году был удостоен Международной премии "Шуман-прайс" и избран почетным членом Международного Шумановского общества (Дюссельдорф). В 2002 году впервые в России Егоров осуществил отечественное уртекстовое издание "Хорошо темперированного клавира" И.С. Баха ("Das Wohl Temperierte Clavier").

Музыкальный исследователь и научный редактор Филармонического общества Санкт-Петербурга, награжден Орденом правительства Республики Польша «За заслуги в культуре» (2003), избран действительным членом Российской академии естественных наук по Санкт-Петербургскому отделению образования и развития науки (2007).

Ольга Кондина
сопрано

Народная артистка России. Лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки (Москва, 1984), Дипломант Международного конкурса вокалистов (Италия, 1986), лауреат и обладатель специального приза «лучшему сопрано» Международного конкурса им. Ф. Виньяса (Барселона, Испания, 1987).

Ольга Кондина родилась в Свердловске (Екатеринбург). В 1980 году окончила Уральскую государственную консерваторию по классу скрипки (класс С. Гашинского), а в 1982 году – по классу сольного пения (класс К. Родионовой). В 1983–1985 гг. продолжила обучение в аспирантуре Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в классе профессора И.К.Архиповой. С 1985 года Ольга Кондина – ведущая солистка Мариинского театра.

В репертуаре: Людмила («Руслан и Людмила»), Ксения («Борис Годунов»), Прилепа («Пиковая дама»), Иоланта («Иоланта»), Сирин («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»), Шемаханская царица («Золотой петушок»), Соловей («Соловей»), Нинетта («Любовь к трем апельсинам»), пестрая дама («Игрок»), Анастасия («Петр I»), Розина («Севильский цирюльник»), Лючия («Лючия ди Ламмермур»), Норина («Дон Паскуале»), Мария («Дочь полка»), Мария Стюарт («Мария Стюарт»), Джильда («Риголетто»), Виолетта («Травиата»), Оскар («Бал-маскарад»), голос с неба («Дон Карлос»), Алиса («Фальстаф»), Мими («Богема»), Женевьева («Сестра Анжелика»), Лиу («Турандот»), Лейла («Искатели жемчуга»), Манон («Манон»), Церлина («Дон Жуан»), Царица ночи и Памина («Волшебная флейта»), волшебная дева Клингзора («Парсифаль»).

Обширный камерный репертуар певицы включает ряд сольных программ из произведений французских, итальянских и немецких композиторов. Также Ольга Кондина исполняет партии сопрано в Stabat Mater Перголези, Торжественной мессе Бетховена, «Страстях по Матфею» и «Страстях по Иоанну» Баха, оратории «Мессия» Генделя, Реквиеме Моцарта, Stabat Mater Россини, оратории «Пророк Илия» Мендельсона, Реквиеме Верди и Симфонии № 9 Малера.

В составе труппы Мариинского театра и с сольными программами Ольга Кондина гастролировала в странах Европы, Америки, в Японии; выступала в театре Метрополитен-опера (Нью-Йорк) и Альберт-холле (Лондон).

Ольга Кондина – член жюри ряда международных вокальных конкурсов (в том числе международного фестиваля-конкурса «Три века классического романса» и международного музыкального конкурса им. В. Стенхаммара) и преподаватель класса вокала Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Два года певица руководила кафедрой истории и теории вокального искусства.

Среди учеников Ольги Кондиной – лауреат международных конкурсов, солистка Боннского оперного театра Юлия Новикова, лауреат международных конкурсов Ольга Сендерская, солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, стажер Страсбургского оперного театра Андрей Земсков, дипломант международного конкурса, солистка Детского музыкального театра «Зазеркалье» Елена Витис и солист Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Евгений Наговицын.

Ольга Кондина исполнила роль Джильды в фильме-опере Виктора Окунцова «Риголетто» (1987), а также принимала участие в записи музыки Сергея Курехина к фильму «Господин-оформитель» (1999).
Дискография певицы включает CD-записи «Русские классические романсы» (1993), «Воробьиная оратория: четыре времени года» (1993), Ave Maria (1994), «Отражения» (1996, совместно с Академическим русским оркестром им. В. В. Андреева), «Десять блестящих арий» (1997) и Unique baroque music (совместно с Эриком Курмангалиевым, дирижер Александр Рудин).

Михаил Ланской
баритон

Выпускник вокального факультета академии им. Гнесиных класс профессора Д.И. Варшамова и профессора Н.Н. Делициевой. Учился так же в Германии (Бах-Академия Штутгарт), в Австрии и Италии. Среди педагогов – Федора Барбьери, Якоб Штемпфли, Вальтер Берри, Павел Лисициан. Лауреат международных конкурсов. В 1990 году защитил диссертацию в Московской консерватории им. П.И. Чайковского. В 1993 году получил в Германии ученую степень доктора музыкальных наук.
С 1983 по 1992 год солист Московской государственной Филармонии. Первый исполнитель партий баритона в «Реквиеме» В. Артемова и в российской премьере 8-ой Симфонии Малера.

С 1992 года живет и работает в Германии. С успехом исполнял обширный оперный (свыше 50 оперных партий баритона и бас-баритона), концертный и ораториальный репертуар. Пел в крупных европейских оперных театрах и на международных музыкальных фестивалях (Франкфурт, Штутгарт, Людвигсбург, Лондон, Берн, Милан, Вена). Сотрудничал с крупными дирижерами Д. Китаенко, Г. Рождественским, Х. Риллингом, В. Генненвайном, А. Брамаллем.

Начиная с 2000 года преподавал в Высшей музыкальной школе в Дортмунде. С 2003 года - профессор пения и музыкального театра в Высшей музыкальной школе «Франц Лист» в Веймаре и в оперной студии при Государственном Немецком Национальном Театре Веймара, а также в Высшей музыкальной школе «Роберт Шуман» в Дюссельдорфе (первый профессор-вокалист из России в Германии).

В 2008 году приглашен в качестве гостевого профессора в Консерваторию «Джузеппе Верди» в Милане и в Высшую музыкальную школу Глазго.

Роман Трекель
баритон

Родился в Германии. Начал играть на скрипке и гобое в возрасте 7 лет, перешел на занятия вокалом после поступления в Берлинскую консерваторию. С 1980 по 1986 обучался у профессора Хайнца Риха, окончив консерваторию с отличием. Трекель также брал уроки у легендарного немецкого баритона Дитриха Фишер-Дискау.

С 1986 по 1988 стажировался в оперной студии Немецкой Государственной Оперы, в труппу которой был принят в 1988г. Трекель был приглашенным солистом оперного театра Франкфурта-на-Майне. В 1996 певец дебютировал на сцене Дрезденской Оперы и на фестивале в Байройте. Исполненная им партия Пеллеаса на сцене Немецкой Государственной Оперы получила международное признание.

Трекель является победителем нескольких международных конкурсов. Первая премия на Международном конкурсе романсов им. Вальтера Грюнера в Лондоне открыла певца широкой публике и он получил приглашения выступать с сольными концертами и на радио во Франкфурте, Ганновере, Филармонии Кельна, Вигмор-Холле в Лондоне, в концертных залах Вены, Цюриха и Брюсселя. Он частый гость многих европейских фестивалей, таких как Фламандский, Флорентийский Музыкальный Май, Зальцбургский, старинной музыки в Инсбруке.

С 1989 Роман Трекель преподает в музыкальном институте им. Ганса Эйслера в Берлине.

Его партнерами в концертных выступлениях являются такие выдающиеся пианисты как Оливер Поль, Хартмут Хелль, Буркард Керинг и Хидео Харада.

Роман Трекель имеет обширную дискографию на таких лейблах как RCA, Decca, Teldec и Harmonia Mundi, записи опер Воццек, Вольный стрелок, Тристан и Изольда и заслуживший высокую оценку у критиков Лоэнгрин с дирижером Даниэлем Баренбоймом. Среди его записей "Орфей" Телемана, получивший премию немецкой звукозаписи в 1998г. и "Сцены и арии для баритона" Зигфрида Вагнера (приз критиков, 2001).

Мауро Тромбетта
баритон

Получил музыкальное образование в Туринской консерватории (классы вокала, композиции, дирижерского мастерства). Его певческий дебют состоялся в 24 года; затем последовал десятилетний период выступлений Тромбетты в лучших итальянских и европейских театрах в Гамбурге, Загребе, Лугано, Вене, Лилле, Ницце, Болонье, Риме, Турине и др.

Одновременно в качестве хормейстера Тромбетта участвует в записи ряда концертов на телевидении и радио в Турине и Риме, а также в многочисленных оперных постановках и фестивалях в Италии и за рубежом. Помимо этого, музыкант выступает в качестве дирижера в Ассизи, Турине, Лугано, Верроне, Удине. Издает собрание избранных религиозных сочинений композитора С. Мерканданте.

Свою деятельность организатора театральных мероприятий Тромбетта начинает с поста художественного секретаря Театра Реджо в Турине, затем возглавляет художественную дирекцию Римской Оперы, становится художественным руководителем Арена ди Верона и Театра Беллини в Катании, а затем до 2002 года возвращается в Арену ди Верона.

C 2003 года Мауро Тромбетта - художественный руководитель Римской Оперы. На протяжение семи сезонов Тромбетта курировал оперные и симфонические проекты в Teatro Carlo Coccia в Наваре, также в Наваре был Директором Общественного музыкального института Брера. Вел лекции и мастер-классы по вокалу и управлению театрами в Италии, США, Исландии, Турции, Германии. Является президентом и членом жюри многочисленных международных музыкальных конкурсов (Памплона, Мадрид, Нью-Йорк, Рим, Сполето, Мюнхен, Вена и др.). Имеет многочисленные публикации по теории музыки и вокалу.

Доцент вокала в Музыкальном лицее А.Пери в Реджо Эмилия.

Михаил Фихтенгольц

Родился в 1978 году в Москве в семье музыкантов. В 1997 году окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных по специальностям «скрипка» и «музыковедение». В 2002 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных по специальности «музыковедение» с дипломной работой «Волшебные оперы Г.Ф. Генделя и венецианская оперная традиция». Продолжил изучение итальянской оперы в барокко в аспирантуре Государственного института искусствознания, которую окончил в 2004 году.

С 1999 года регулярно сотрудничает как музыкальный критик с крупнейшими периодическими изданиями — газетами «Известия», «Коммерсант», «Независимая газета», «Время новостей», «Ведомости», «Сегодня», «Культура», журналами «Профиль», «Эксперт», «Афиша», «Большой город», «Vogue», “GQ”, интернет-порталами «Русский журнал», «OpenSpace», “Gazeta,Ru”. Неоднократно принимал участие в работе экспертного совета Национальной премии «Золотая маска». Является обозревателем классической музыки в еженедельном журнале «TimeOut Москва». На радиостанции «Орфей» ведет программу «Бельканто», посвященную новейшим записям классических опер.

С 2002 по 2007 работал в должности программного директора Московского Пасхального фестиваля Валерия Гергиева. Как продюсер осуществил ряд концертных исполнений опер с участием крупных зарубежных и российских певцов и дирижеров - «Орфея и Эвридики» Глюка, «Дон Жуана» Моцарта, «Золушки» Россини, «Боярыни Морозовой» Щедрина (мировая премьера). С 2006 года как продюсер ведет ряд абонементов Московской филармонии — в их числе «Оперные шедевры» (концертные исполнения опер, в т.ч. «Травиата» Верди, «Алеко» и «Франческа да Римини» Рахманинова, «Орфей и Эвридика» Гайдна, «Орландо» и «Ариодант» Генделя, «Капулетти и Монтекки» Беллини, «Ромео и Джульетта» Гуно, «Дева озера» Россини), «Великие оратории» («Мессия» Генделя, «Павел» Мендельсона, «Времена года» Гайдна) и «Звезды мировой оперы в Москве» (сольные концерты выдающихся оперных певцов современности — Суми Йо, Анны Нетребко, Роландо Виллазона, Лоры Клейкомб, Анник Массис, Даниэлы Барчеллоны, Катарины Карнеус, Джойс ДиДонато, Барбары Фриттоли, Нади Михаэль, Анны Катерины Антоначчи). Сотрудничал с фестивалем «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». С 2007 по 2009 года работал в качестве менеджера по артистам и репертуару в Российском национальном оркестре. Сотрудничал с дирижерами Валерием Гергиевым, Михаилом Плетневым, Владимиром Юровским, Василием Синайским, Марком Элдером, Маурицио Бенини, Александром Рудиным, Теодором Курентзисом, Патриком Саммерсом, Тоном Коопманом, Петером Нойманном. С 2009 года – начальник отдела перспективного оперного планирования и исполнительный директор Молодежной оперной программы Большого театра России.

Даниэль Фуэтер

Родился в 1949 году в Цюрихе. Закончил Цюрихскую консерваторию, получив исполнительский и педагогический диплом. Педагогами по концертмейстерскому классу были Ирвин Гейдж и Эстер де Бро. Работал концертмейстером балета, преподавал пение в Цюрихской театральной академии. Ведёт интенсивную педагогическую и административную деятельность с 1973 года. Был президентом конференции швейцарских музыкальных учебных заведений (2003-2006), ректором Цюрихской музыкальной академии (2003-2007), президентом Фонда “Suisseculture”(2006-2008).

Является автором музыки к сотням театральных спектаклей, а также создателем произведений камерно-вокального и хорового жанра. Преподаёт концертмейстерский класс на музыкальном факультете Цюрихской высшей школы искусств, даёт многочисленные мастерклассы в Европе.

Чжао Юн Хон
сопрано

Известная китайская певица (сопрано). В 1988 году поступила в Китайскую консерваторию в класс профессора Лу Хань Цай, а в 1989 направлена для продолжения образования в Московскую консерваторию по классу профессора И.Масленниковой. Особым решением Государственной экзаменационной комиссии Чжао Юн Хон присуждена ученая степень магистра искусствоведения.

В 1995 году она была приглашена в Китайскую консерваторию на оперно-вокальный факультет. В настоящее время она является заведующей вокальной кафедрой этого факультета
Чжао Юн Хон ведет активную концертную деятельность. Певица с успехом выступала в театрах и концертных залах Китая, Германии, Франции, Японии. Ею подготовлены и исполнены партии в операх Моцарта: "Дон Жуан" (Церлина),"Свадьба Фигаро" (Сюзанна),"Так поступают все женщины" (Деспина), а также партия Розины в опере "Севильский цирюльник".

Знаменательное событие "Год России в Китае " было отмечено сольными концертами из произведений русских композиторов в Пекинском концертном зале филармонии, в городах Джинань, Кунмин, Ланьчжоу, Да Ли.
Профессор Китайской консерватории Чжао Юн Хон воспитала плеяду учеников, многие из которых стали победителями международных конкурсов вокалистов. Чжао Юн Хон неоднократно была членом жюри республиканских конкурсов Китая, а в 2007 году - на международном конкурсе им. Чайковского в Москве.

Шерил Штудер

Шерил Штудер родилась в г.Мидланд штата Мичиган. Обучалась вокалу в Университете штата Теннеси и в Высшей Школе Музыки в Вене.

Выступления певицы проходили на сценах самых престижных театров мира: Лисеу в Барселоне (дебют в роли Фрейи в "Золоте Рейна", 1986г.), Парижская Опера (дебют в роли Памины в "Волшебной Флейте", 1986г.), Сан Франциско Опера (дебют в роли Эвы в "Мейстерзингерах", 1986г.), Королевском Оперном Театре, Ковент Гардене (дебют в роли Элизабет в "Тангейзере", 1987г.), Ла Скала (дебют в роли Донны Анны в "Дон Жуане", 1987г.), Метрополитан Опера в Нью-Й орке (дебют в роли Микаэлы в "Кармен", 1988г.), в Венской Государственной Опере (дебют в роли Кризотемис в "Электре", 1989 г.). В этой же роли певица дебютировала на Зальцбургском Фестивале летом того же года.
Репертуар Шерил Штудер охватывает более 70 ролей.

Она регулярно выступает в качестве солистки с крупнейшими оркестрами мира: Венским Филармоническим, Берлинским Филармоническим, Дрезден Стаатскапеллой, Лондонским Симфоническим, Филармония- оркестром, Королевским Концертгебау, Бостонским Симфоническим, Филадельфийским и многими другими. В ее концертном репертуаре Мисса Солемнис Бетховена, концертные арии Моцарта, Реквием Верди, Песни Весендонк Вагнера, 4 Песни Штрауса и другие симфонические Lieder.

В 1977 г. Шерил Штудер была присуждена награда общества Музыкальная Америка за работу в Беркширском Центре Музыки в Танглвуде. В следующем году она завоевала Премию Миссис Фредерик А. Стоутон в финале прослушиваний в Метрополитен Опера. В 1979 ей вручена премия Института Франца Шуберта за исключительную интерпретацию Lied. Она получила Гран-при - Премию Марии Калласс в 1989г. Особый почет был оказан певице международным жюри, присудившим ей первую Международную Премию Классической Музыки в категории лучшая певица года в 1993г. в Лондоне, в том же году она получила премию Вильгельма Фуртвейнглера. В 1994г. обществом Музыкальная Америка она была признана Певицей Года.